Ci sono voluti quasi dieci anni ma “This Words Are All For You”, debutto del cantautore di Los Angeles Wrabel, punto di riferimento per la scrittura di canzoni d’amore che spezzano il cuore, è pronto a curare tutti noi.
“This Words Are All For You” è l’atteso album di debutto di Wrabel che sarà finalmente pubblicato il prossimo 24 settembre. Il suo debutto discografico risale al 2014 ma nel mezzo ha scritto e cantato per Kesha, P!nk, Galantis, Afrojack e Celeste tra i tanti.
Con la sua voce eterea ma decisa e il suo tocco delicato ed emozionale, Wrabel arriva diritto al cuore delle persone con le sue storie personali che parlano di relazioni finite, come sopravviverle e ritrovare se stessi durante il viaggio.
Ciao Wrabel, Finalmente è uscito il tuo primo album, come ti senti a riguardo?
Non ho le parole per descrivere questa sensazione, sono stati quasi dieci anni di lavoro per me. Mi sento così grato di essere stato in grado di fare questo disco e di poter finalmente dire che è uscito nel mondo.
Dopo diversi incidenti con le etichette discografiche hai deciso di fondare la tua, come hai scelto il nome Big Gay Records, suona divertente. E come ti senti a essere il capo di te stesso?
I grandi dischi gay sono iniziati come uno scherzo. Ogni tanto vado a Nashville dove hanno questa cosa chiamatata “music row”. Molte case editrici sono lì, tutte allineate in uffici stile case. Pensavo quanto sarebbe stato divertente avere una compagnia chiamata “Big Gay Records” e costruire una grande casa gay proprio Lì, nel mezzo di tutto.
La visibilità e la posizione che affermerebbe, la sicurezza e il comfort che potrebbe fornire ai cantautori queer che cercano il loro posto in un mondo non sempre troppo accogliente. Quindi l’etichetta è iniziata con questa idea, e quando abbiamo preso la decisione di diventare indipendenti, l’ho seguita.
Ora la Big Gay Records è la mia etichetta, ho collaborato con il gruppo musicale Nettwerk, e Big Gay Songs sono il mio editore, in collaborazione con Sony Music Publishing.
E’ una strana sensazione essere il capo di me stesso, non potrei (e francamente non vorrei), fare nulla di tutto questo senza le persone incredibili che lavorano e che stanno intorno a me. I miei manager, publisher, manager aziendali, pubblicisti, avvocati: mi sento così fortunato ad avere un team così caloroso, amorevole e di supporto che lavora con me.
Parliamo del tuo album “This Words Are All For You”, ho letto che hai sempre pensato che il tema principale del tuo primo album fosse il break up, ma scrivere il primo singolo Good ha cambiato il gioco, puoi dirmi qualcosa su questo processo?
E’ vero, ho sempre pensato che il mio primo disco sarebbe stato un album che parla di break up, perché la prima (e la seconda e la terza volta) che ho fatto un album, lo è stato davvero.
Ma avendo il tempo di sedermi con me stesso e questo corpo di lavoro, mi sono sorpreso nel constatare quanto amore e speranza ci siano su di esso e in esso.
Ci sono sicuramente accenni al dolore e alle perdite passate, alle domande attuali e al non sapere davvero nulla, ma nel complesso penso che sia un disco molto pieno di speranza. Sono molto innamorato e penso che questo si traduca nella musica, nei testi, nelle melodie e nella produzione allo stesso modo.
Hai scritto le canzoni dell’album in un ampio lasso di tempo, ma posso dire che il tuo album è coeso e suona come un disco con un’anima specifica. Hai ritoccato le canzoni nel corso degli anni?
Grazie mille, questo significa davvero molto per me, perché è stato un processo! Mi piace pensare che se crei una collezione di cose che ami, avranno qualcosa di coesivo tra di loro anche se non si nota mentre li metti insieme.
Una sorta di sentimento profondo che tutti condividono o qualcosa del genere, mi sento così fortunato ad aver lavorato con un incredibile produttore e amico che si chiama Stint in questo disco.
Ne è stato il produttore esecutivo e ha contribuito a renderlo quello che è, lo abbiamo scheggiato fino a quando non sembrava tutto a posto. All’inizio gli ho detto che era da pelle d’oca ed è questo ciò che volevo che tutto avesse in comune, quella sensazione inquietante e bella.
Penso che l’album abbia anche un lato spirituale, tu lo sei come persona?
Grazie, sono felice di sapere che lo hai percepito. Sono cresciuto in chiesa e ho passato molto tempo con la religione e la spiritualità. Sono stato cacciato da essa con il mio primo ragazzo e questo ha decisamente cambiato la mia vita in modi che non avevo ancora visto, ne sono sicuro.
Ho sempre cercato di lasciare spazio alle grandi sorprese, nella vita, nelle persone, nel mondo e in me stesso. Cerco di vivere lasciando spazio al mistico e al magico, per un certo senso ad un potere superiore.
Non posso e non negherò che credo che siamo tutti collegati. Cerco di adattarmi a questo, sia che stia parlando con uno sconosciuto in coda all’ufficio postale o che stia facendo un pigiama party con il mio migliore amico.
L’amore, per me, è una cosa spirituale. non puoi vederlo o toccarlo o davvero nemmeno provarlo. Ci vuole una sorta di fede per innamorarsi, anche quella frase, per innamorarsi (in inglese fall in love, dove “fall” sta per cadere n.d.g.), c’è una fede nell’invisibile in questo. Credo davvero che ci sia.
Adoro gli arrangiamenti e il ritornelli dell’album, sono così intimamente commoventi e penso che in qualche modo infondano potere, quali sono i tuoi pensieri personali in merito?
Mi piace molto l’arrangiamento di “Good” che in realtà è stato una specie di incidente. Stint e io ci siamo messi a lavorare sulla canzone partendo da tre versioni.
Una a cappella, una a tutto volume e una che stava nel mezzo. Il mio manager ha ascoltato le versioni e ha detto qualcosa come “e se fosse una combinazione di tutti e tre?” Era qualcosa che non avevamo visto o sentito mentre stavamo lavorando alla canzone, sono felice di come è venuta fuori.
Hai lavorato con molti artisti conosciuti, quindi posso immaginare che potessi avere chi volevi nell’album ma hai scelto di avere solo due featuring, dimmi qualcosa su questa scelta?
Madi Diaz è stato il primo duetto che ho registrato per il disco. Lei è una delle mie migliori amiche e penso sempre a lei, un giorno stavamo scrivendo a Nashville con un altro dei miei migliori amici: Steph Jones e ci siamo imbattuti in “I’s Us”, è semplicemente uscita da tutti noi. Sentivo che dovevamo cantarl insieme.
Il successivo è stato Duncan Laurence, sono un suo fan e un giorno ho notato che mi seguiva su Instagram, così gli ho scritto un messaggio tipo fanboy perché sono un tale fan haha. Gli ho mandato una canzone, “Back to back”, e gli ho raccontato la storia e che sarebbe stato un sogno cantarla insieme. Non ci posso credere che ad oggi non ci siamo ancora incontrati di persona.
“Love Is Not A Simple Thing To Loose” è il modo perfetto per chiudere l’album è così emozionante che posso immaginare sia difficile per te cantarla perché suona così reale. Cosa puoi dirmi a riguardo?
Ogni volta che provavo a fare un album (la prima fu 8 anni fa) si intitolava “This Words Are All For You” e “”Love Is Not A Simple Thing To Loose” era il più vicino.
Ero fermo su questo, nient’altro potrebbe finire il mio album di debutto, perché questa canzone è nata dalla fine della mia prima relazione.
Alla fine del mio viaggio di scrittura a Londra e mi restava una sessione con Jimmy Hogarth e Dan Mcdougall. Ero un disastro, avevo appena attraversato questa rottura (su Skype) ed ero solo uno schifo.
Sono entrato in studio e ho detto loro che dovevo dire tutto in una canzone, ogni sentimento, ogni pensiero che volevo condividere con questa persona, doveva essere contenuto in questa unica canzone finale. Ancora oggi è l’unica canzone che non posso suonare senza piangere.
Hai altri artisti che fanno parte della tua etichetta e quali sono le qualità che devono avere per catturare le tue orecchie?
Al momento non ho firmato altri artisti per l’etichetta, è sicuramente qualcosa a cui sono aperto e mi piacerebbe fare in futuro, ma sono così iper concentrato sul mio debutto in questo momento.
E’ ancora difficile essere “out and proud” nel mondo della musica?
Per fortuna non proprio, sono grato a tutti quelli che sono venuti prima di me che hanno davvero aperto la strada agli artisti queer.
A volte girare per gli Stati Uniti può sembrare un po’ strano in alcune parti, come se fossi un alieno e la gente ti guarda come tale. Ma nel complesso sono solo grato e molto grato per le persone che vengono ai miei spettacoli dove si crea uno spazio così sicuro e amorevole non solo per me, ma per tutti quelli che sono lì.
Hai scritto canzoni per diversi artisti internazionali da Kesha a Pink! quali sono le principali differenze tra scrivere per un artista e per te stesso?
Quando scrivo per me stesso, deve essere vero per me. Non so come scrivere qualcosa che non sia uscito direttamente dal mio diario. Quando scrivo con un altro artista, vedo il mio lavoro come cercare di entrare nel suo mondo, nella loro testa e nel loro cuore. E’ l’artista prima di tutto.
Sarai presto in tour? E come immagini che queste parole siano tutte per te nella sua dimensione live?
Spero di esserlo! Sarà così catartico mettersi in viaggio e condividere queste nuove canzoni e storie, mi piace andare in tour solo io e un pianoforte, perché è così che inizia ogni canzone per me.
Il tuo artista preferito con cui hai lavorato:
Impossibile rispondere! Ahahah! Sono così fortunato ad aver lavorato con così tanti artisti incredibili: Kesha, P!nk, Backstreet Boys, Wafia. Kylie Minogue è uno dei miei artisti preferiti, la canzone non è mai uscita, ma ricordo che sono impazzito tutto il giorno ahah.
La collaborazione dei tuoi sogni è con:
Per quanto possa sembrare un cliché Adele, sarebbe incredibile. Poi Sam Smith e Bruce Hornsby.
Ultima canzone di cui ti sei innamorato?
L’unica e sola per me è “Strange & Beautiful (I Put A Spell On You)” degli Aqualung. E’ il motivo per cui scrivo canzoni.
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