Diversità e inclusività sono al momento le parole più inflazionate nelle conversazioni sui progressi nel mondo della moda. Mentre una parola che se non la dici è meglio è Nepotismo, che però è trend imperante ovunque.
Insieme ad Hanan, mente tagliente e creativa di @Ideservecouture abbiamo cercato di capire meglio cosa sta succedendo al sistema moda, e nel nostro piccolo lo facciamo per comprenderlo non per distruggerlo.
“Tutto torna di moda” è probabilmente è la frase migliore per spiegare come il nepotismo sia diventato più forte stagione dopo stagione. Le passerelle sono piene di figli di celebrità famose che percepiscono la moda come una “introduzione” al mondo della fama, un hobby o l’ultima risorsa.
I brand fanno affidamento sulla loro presenza sui social media e sul seguito dei loro fan. Questo pone la domanda: siamo in un mondo che è prevenuto nei confronti dei social media e del nepotismo? È questo che determina le regole dell’industria della moda?
La formula del successo del settore sembra richiedere un cognome famoso supportato da un numero consistente di follower, il che rende i criteri piuttosto bassi. Anche se un cognome famoso di solito assicura il lavoro, i follower sono un ulteriore vantaggio.
Jenner, Hadid e Moss sono pochi nomi nel mare del nepotismo. Fin da subito a queste bellissime ragazze sono stati risparmiati numerosi rifiuti e delusioni, pur riuscendo ad assicurarsi un posto al vertice.
Lila Moss, figlia diciottenne dell’icona della moda Kate Moss, ha debuttato in passerella aprendo e chiudendo la collezione primavera 2021 di Miu Miu. L’amicizia di Kate con Kim Jones, il nuovo direttore creativo di Fendi, è ben nota in tutto il mondo della moda e ha dato a Lila la rara opportunità di calcare la passerella couture di Fendi con sua madre. Le opportunità continuavano ad arrivare poiché Lila è stata recentemente protagonista della campagna di Marc Jacobs per “Perfect”.
Kaia Gerber, la figlia di Cindy Crawford, ha debuttato in passerella nel 2017 per la collezione Calvin Klein di Raf Simon. Da allora, le è stata data l’opportunità di sfilare per varie maison tra cui Saint Laurent, Givenchy, Bottega Veneta.
L’ultimo numero della rivista Elle aveva come protagonista la ventiquattrenne Hailey Bieber, figlia di Stephen Baldwin e moglie di Justin Bieber, che attualmente è la ragazza “IT” dei media. Lo stesso numero di Elle Magazine si riferisce a lei come a una “top model”, tuttavia la carriera di modella di Hailey è più focalizzata sui servizi fotografici e meno sulle passerelle.
Negli anni ’90 il titolo di “top model” dovevi sudarlo duramente. Grazie al loro duro lavoro e alla loro esperienza, le leggendarie top model hanno raggiunto il successo senza che nulla fosse loro consegnato. Ad esempio, Linda Evangelista ha avuto 12 estenuanti cambi di guardaroba durante uno show di Chanel, Naomi Campbell non ha rifiutato un’opportunità e Christy Turlington ha iniziato a lavorare per i modelli Ford guadagnando solo $ 60 l’ora.
È molto chiaro che stretti legami e relazioni sono profondamente radicati nell’industria della moda, tuttavia, questo privilegio è ben rappresentato anche nel competitivo mondo del design.
In un recente articolo per WWD, il nuovo e imminente designer Charles De Vilmorin, parla di diventare il direttore creativo di Rochas. Con solo 2 collezioni al suo attivo, una laureata e una couture, De Vilmorin è entrato facilmente in un lavoro che molti possono solo sognare. L’articolo afferma:
“Rochas è un marchio che occupa un posto speciale nel mio cuore, sia per i profondi legami familiari personali che per l’eredità dell’etichetta, che trovo così ricca e stimolante”. Oltre a diventare direttore creativo di Rochas, De Vilmorin è attualmente nominato per il prestigioso Premio LVMH. Vincere questo premio gli darebbe altri 300.000 euro per sviluppare il suo marchio.
Gli esempi sopra citati ci ricordano la frase: “Non è sempre quello che sai, ma chi conosci”.
Questo non è un attacco a nessuno degli individui menzionati poiché non sono loro il problema, lo è il sistema. La traiettoria della moda che si basa sulla “spinta” impenitente di uno di loro è il difetto del sistema. Anche i media che lodano costantemente e riportano solo pochi nomi dovrebbero assumersi la responsabilità. Ad esempio, innumerevoli articoli sul guardaroba di Kendall Jenner sono facilmente accessibili, tuttavia, gli articoli sui modelli di colore sono a malapena rappresentati nei media mainstream.
Durante la collezione autunnale di Mugler, Dominique Jackson, attrice e modella transgender, ha rubato la scena a tutti con la sua camminata ispirata a quella di Naomi Campbell negli anni ’90. Poche pubblicazioni hanno coperto la storia, tuttavia, i media mainstream hanno scelto di concentrarsi invece su Bella Hadid e Irina Shayk. I social media hanno elogiato Dominique e Hunter Schafer, modella e attivista LGBTQA +, per la loro partecipazione allo spettacolo, mentre sembrava che l’attenzione del mainstream non riconoscesse i loro sforzi.
In un’intervista alla Oxford Union Society nel 2015, l’onnipresente Anna Wintour ha commentato il progresso della moda e il suo futuro. Wintour ha dichiarato: “La moda è molto più democratica e aperta a tutti, non è una porta chiusa e tu sei fuori dalle corde dove nessuno ti lascerà entrare. Adesso tutti sono invitati alla festa”.
Sì, siamo invitati alla festa, ma non necessariamente nella lista degli invitati. I devoti della moda sono ancora fuori dal club congelati mentre sperano che il buttafuori li scelga dopo.
La moda ha una facciata inclusiva, ma dietro la facciata c’è una casa fondata su motivi traballanti di razzismo, nepotismo e discriminazione. Lentamente, i muri tremano per le parole e il rumore della nuova guardia della moda che non tollera la mentalità della moda attuale. Abbracciamo tutto ciò che la moda ha cercato di nascondere per anni come la diversità, l’inclusività e la positività del corpo.
La nuova guardia della moda è disposta a ritenere le persone responsabili e denunciare l’ingiustizia tramite i social media, la criptonite dell’industria della moda.
Perché se ne parla così tanto? L’attuale stato della moda sta compromettendo la possibilità del proprio sogno. Il mondo è pieno di designer emergenti che vogliono “fare le cose in grande”. Un sistema che è difettoso e ingiusto, purtroppo incolpa questi visionari sconosciuti per il fallimento, facendoli incolpare.
Vedere continuamente i volti riconoscibili negli articoli di moda e nella copertura dei media dimostra che il nepotismo è evidentemente presente nel mondo della moda.
Il futuro della moda è per tutti. Tutti sono invitati e le porte sono spalancate. Nessuno sta aspettando in fila, basta entrare e sentirsi a casa.
TO BE CONTINUED…
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