I quadri di Jeremy Jaspers sono un riflesso intimo e urbano della nostra società. Se si riflette attentamente sull’immagine presente nei dipinti di Jeremy Jaspers riusciremo infatti a cogliere dettagli o situazioni che parlano di alcuni momenti della realtà che ci circonda.
I lavori rivelano alcune situazioni o atteggiamenti che non vengono ancora pienamente accettate un esempio sono le famiglie LGBTQ. Altre realtà rappresentate da Jeremy Jaspers sono ancora viste come tabù: la masturbazione, il voyeurismo o l’esibizionismo via internet con la presenza costante del cellulare.
Quello che si percepisce è che i dipinti di Jeremy Jasper possono metterti davanti una realtà che sai che esiste, ma che probabilmente pensi di non trovare narrata in un quadro. Così facendo a volte il dipinto diventa persino un simbolo del mondo digitale in cui viviamo, dove la condivisone del corpo attraverso i social network e tramite internet è ormai qualcosa di quotidiano, che non è più solo narrata nei film e nelle serie televisive, ma anche nell’arte.
Come descriveresti Jeremy Jaspers?
Jeremy Jaspers è un pittore di 40 anni, residente a Berlino. È gay, è cresciuto con due madri ed è innamorato dell ‘”habitat urbano” in quanto tale. Ha studiato sceneggiatura ma poi è passato all’arte. Aveva sviluppato uno stile di disegno piuttosto concettuale incentrato sul tessuto e la fotografia. Ha studiato con il professor Burkhard Held all’Università di Belle Arti di Berlino. È diventato il suo assistente e alla fine è passato dall’approccio concettuale a quello più emotivo dei dipinti a olio e acrilico. La migliore decisione che poteva prendere.
C’è qualcosa nell’essere un artista che ti fa sentire che valgono questi sentimenti di vulnerabilità che solitamente si mette in un opera?
Sì, al 100%! Penso che sentirsi vulnerabili sia un ottimo stato d’animo. Significa che sei molto aperto e reagisci a ciò che ti circonda. Spesso è dovuto a situazioni nuove e imprevedibili, quindi crescerai attraverso essa. Esprimere questi sentimenti attraverso il “linguaggio” dell’arte, è l’unico modo per articolare questa esperienza!
Cosa significa ribellione per te?
Ribellione significa molto. Decidere di essere un artista significa già non seguire la strada maestra della società. Spesso mettiamo le dita nelle ferite della società, riflettendo sui suoi diversi aspetti, mostrando problemi, ma anche cose belle che sono difficili da esprimere a parole, che richiedono un linguaggio diverso.
Francis Bacon ha risposto a un intervistatore, che gli chiedeva cosa dovrebbero significare i suoi dipinti: “Se potessi esprimere questo con le parole, non dovrei dipingerli!”
L’arte ti ha aiutato in questo viaggio di sopravvivenza durante i lockdown?
Oh sì, è stato assolutamente utile per rendermi conto di quanto l’arte sia importante per me, ma anche per la società. Penso che sia un nutrimento essenziale che ci mantiene umani. Nonostante tutti i lockdown a cui ho dovuto purtroppo assistere ho notato che per il nostro governo tedesco l’arte è totalmente non importante. Quest’anno è emerso molto chiaramente che solo le grandi aziende, la produzione, le fabbriche erano considerate importanti. L’intero settore culturale era considerato un piacere del tempo libero. Questo mi ha disgustato davvero e l’ho trovavo molto volgare e osceno. Qui stiamo tornando alla ribellione perché è cruciale per noi artisti!
È importante provare cose in cui potresti non essere molto bravo?
Dipende. Come artista ovviamente posso sentirmi innescato da cose difficili in senso tecnico, che elaboreranno le mie capacità e attraverso questo mi daranno più libertà di esprimere ciò che voglio esprimere. In generale però, penso che non dovremmo sprecare troppo tempo con cose in cui non siamo bravi. Ci sono altre persone che sono molto più brave in queste cose e persino ne traggono piacere a, quindi dovremmo lasciarle fare queste cose.
Con quali oggetti del desiderio ti sei imbattuto ultimamente?
Recentemente ho ordinato un bellissimo libro di Marlene Dumas “Sweet Nothings”. È incredibile, è un’antologia di testi di Dumas con molti riferimenti ai suoi dipinti. I suoi scritti sono pieni di tesori! Alcune delle frasi sono così forti. Dato che mi piacciono molto i suoi dipinti, questo è un oggetto del desiderio e una fonte.
Diresti che un certo tipo di curiosità sia essenziale per qualsiasi persona creativa?
Sicuramente! Penso che la curiosità sia la forza trainante della vita in generale. Il processo creativo è forse la reazione alle nostre esperienze quelle otteniamo grazie alla nostra curiosità.
L’elaborazione delle impressioni che non sono ancora state digerite abbastanza e la ricerca di una comprensione più profonda, potrebbero innescare il nostro processo creativo.
Allora, cosa è più importante, avere buone idee o avere la fiducia necessaria per presentare le tue idee, che siano buone o cattive?
Una buona idea di per sé non aiuta molto. Ha bisogno della spinta per dare vita a questa idea, per realizzarla e vedere se si rivela altrettanto buona. Mi chiedo se si potrebbe anche solo pensare di fare qualcosa che consideriamo una cattiva idea. “Oh, questa è una cattiva idea per un dipinto, questa è una composizione orribile, facciamolo!”
Immagino che ci siano solo buone idee. Alcune funzionano, altre falliscono, ma entrambe ci portano più lontano sulla nostra strada. Quindi sì! Sii sicuro di te stesso!
Come artista, quanto spesso ti ritrovi a sognare a occhi aperti?
Mi ritrovo a sognare a occhi aperti ogni giorno della mia vita. È un modo di contemplazione che amo e che è una fonte essenziale per la mia creatività. A volte il solo fissare il soffitto può essere la cosa più prolifica. È una specie di pensiero laterale, ma il più delle volte è più astratto.
Quando è stata l’ultima volta che sei stato veramente felice?
Mentre ero nel mio studio e finivo un dipinto che è venuto fuori come lo avevo sognato. Oltre alla pittura, c’è un altro grande amore: la musica. Non potrei vivere senza di essa. Quasi nulla mi colpisce emotivamente in modo così forte come la musica. È così diretta.
Chi sono i soggetti dei tuoi quadri?
I soggetti sono per lo più figure maschili che raccontano le esperienze umane: potere e impotenza, segretezza e totale spudoratezza, paura e desiderio, lussuria e vergogna, età, infanzia, conoscenza e ignoranza, costruzione e possibilità. C’è un altro aspetto molto importante per me, che troverai nella maggior parte dei miei dipinti si tratta dell’habitat urbano: la bellezza dei colori, dell’architettura e delle tracce degli esseri umani.
Puoi parlarmi della tua serie Cam Boy? Quando è nata questa idea?
Ho notato che quando ci si confronta con uno schermo, le persone sembrano scomparire in una specie di buco nero. Si perdono. Indubbiamente usano una tecnica che è così disumana e si comporta in modo molto diverso da un opposto fatto di carne e sangue. Lo sguardo è raramente rivolto all’altro e per lo più è sfocato. Non sono in contatto con un reale opposto, hanno però concesso un accesso astratto al più intimo e più vicino a se stessi.
L’ho trovato incredibilmente interessante come fenomeno e ovviamente è anche molto eccitante accedere ad aree normalmente chiuse, che altrimenti potrebbero essere solo immaginate o sognate.
È una nuova forma di voyeurismo ed esibizionismo. La luce bluastra sul loro corpo è una fonte di luce relativamente nuova, l’intero scenario è abbastanza nuovo. Queste sono rappresentazioni del nostro tempo, inimmaginabili trent’anni fa.
Ci sono molti riferimenti sessuali nei tuoi dipinti. Quanto è importante per te creare quella tensione sessuale nel tuo lavoro?
Ho la sensazione che il sesso stesso sia ancora un tabù in un certo senso. C’è ancora tanto da fare, anche nel 2021. È un aspetto di tutte le nostre vite, che è molto importante, che è molto connesso ai nostri desideri, sogni, gioia e piaceri. Penso che dovrebbe essere visibile e diventare normale “parlarne”.
Abbiamo appena parlato della serie Cam Boy, che mi interessa per alcuni motivi ed è molto esplicita. Ma in molti dei miei dipinti, forse anche come prova per capire la differenza tra il mondo digitale e quello analogico, cerco le vibrazioni tra gli esseri umani. Rendere visibile l’invisibile senza essere esplicito. È la che l’erotico si palesa. È emozionante per me, dipingerlo, ma anche per chi guarda, che sta osservando il dipinto attraverso i suoi “occhiali”. Creare immagini e narrazioni all’interno dello spettatore è questo ciò che mi stimola.
Ci sono aspetti più politici in alcuni dipinti, come la serie di genitori dello stesso sesso. Ancora una volta qualcosa che dovrebbe essere normale al giorno d’oggi ma è ancora un argomento molto caldo, classificato come provocatorio da molti e discusso in modo controverso.
Pensi che il tuo lavoro sia una visione del mondo in cui viviamo?
È più un riflesso, ma con una visione verso determinati punti di osservazione. Voglio iniziare una relazione e un discorso con chi guarda. Se riesco a innescare questo nello spettatore, ne sono felice.
Mostri alcuni momenti intimi: mentre i ragazzi si masturbano o hanno un erezione, perché ti piace dipingerli in quei momenti?
Mi piace far parte di questi momenti. È così bello sentire questa intimità di cui non potresti farne parte nella realtà, la distruggeresti partecipando. Chi guarda è un voyeur libero. È un momento in cui si è molto aperti, molto vulnerabili e molto premurosi. La masturbazione fa parte di tutte le nostre vite e ancora è considerata un tabù. Questo ovviamente cambia, se il soggetto è consapevole della presenza di uno spettatore, perché riguarderebbe anche i desideri e l’eccitazione di chi sta guardando.
Dove vedresti posizionata la tua arte a casa di qualcuno?
Non ci sono aree speciali che ho in mente. In tutta la casa. Non c’è posto sbagliato. Ho collezionisti che li hanno nel loro bagno, alcuni li hanno in soggiorno, in camera da letto e persino nelle stanze dei bambini ho trovato dei miei quadri. Ovviamente quelli non sessualmente espliciti, ma con i genitali esposti. Penso che i bambini dovrebbero vedere che ogni creatura vivente ha dei genitali è una cosa normale.
Hai dei progetti futuri?
Sì, ci sono alcuni progetti per alcune mostre ma a causa della crisi della Covid 19 tutto è stato rimandato. È difficile da pianificare per tutti, quindi non posso dirti nulla di preciso. Sono stato così felice di essere arrivato a Milano per una piccola mostra collettiva nell’autunno 2020. Tutti erano e stanno morendo di fame per la cultura. Spero di poter andare a New York nell’autunno del 2021.
